第一、中国书画往往“书”与“画”同在，国画画面上常伴有书法诗句，而诗句是画的灵魂，而画中的书法，也影响画面很大。

第二、、书法不精的画家，大多不敢题字，仅具签署。

布局

第一、布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地。

第二、中国书画与西方绘画最明显的不同之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。

第三、在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

齐白石 《九如图》

书画的造型与线条

第一、造型和线条部位不恰当，就会出现山水不像山水、人物不像人物，四不像，即使布局好，线条不好也不能成为一幅完美的书画。

第二、造型不失情理，线条要自然柔和生动。自然柔和生动的线条具有各种不同风格，有的苍劲有力、有的秀美飘逸、有的古朴厚重，有的是轻重、长短、转折、顿挫的变化等，从这些线条中体现出不同的艺术品物象，其审美的程度也不同。

第三、书画艺术家在创作国画的同时在线条的把握上，要有书法线条柔美，概括性地说，吴昌硕的线条古拙，齐白石的线条苍老，潘天寿的线条凝重，范曾的线条俊逸。

书画用墨的颜色变化

第一、有些书画作品在用墨上常常会出现局部的浓黑，没有任何改变的地方，淡墨又不够均匀，这样的书画看上去就给人一种不够有空灵感。

第二、中国书画在用墨上采用五点，焦、湿、浓、重、清等。就像齐白石的一幅花鸟写意画，所用的墨就很到位，并且意趣绵长，他极精于用墨、用水与用色，他手中的毛笔在生宣上变化无穷，让藏家收藏这种画数十年后拿出来欣赏仍会感觉画面湿润。

第三、墨用的到位，其书画整体上就会生动活力，让人欣赏时，眼前一亮。

书画的着色

第一、中国的书画在用墨上为主，其次是着色。

第二、精品的书画作品，要在着色的时候，不碍墨，墨不碍色，两者相互，虚实结合，一般书画着色，都选择一些淡墨，凸显出色彩的复古美感。

第三、李可染在人物画上表现传统写意风格，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣，设色偏浓又恰到好处。

第四、大师书画作品其设色沉着、高古、典雅，淡然，大体上不能像水彩画那样用色。在设色上都会均匀，不会太过。

李可染 《万里长城》

印章

第一、书画上常见的印章有各方面使用的，画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。

第二、各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。