中国画中的“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，如下：

　　(1)气韵生动。

　　气韵生动是“六法”中重要的一法，是千年来我绘画创作与绘画批评的重要准则。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

　　(2)骨法用笔。

　　骨法用笔是绘画表现上关于用笔的题。是运用线描表现对象体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”

　　(3)应物象形。

　　应物象形关于形象塑造的问题所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。

　　(4)随类赋彩。

　　随类赋彩是关于设色的问题。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有，然后随物象之类，形象特征上赋以概括性的色彩表现。

　　(5)经营位置。

　　经营位置是绘画的布局章法问题。正因为画的“位置”是“经”出来的，是随画家心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视。

　　(6)传移模写。

　　传移模写是指临摹古人的优秀品，向遗产学习的问题。摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。