国画中根据墨与水比例的不同，可将其分为五色，即焦、浓、重、淡、清。不同浓淡的墨色各有千秋，还可以改变其干湿状态来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩等效果。
焦墨是将瓶中的墨汁直接倒入碟中，毛笔不蘸水，直接蘸墨，得到的便是焦墨。焦墨浑厚华滋，深沉而浓黑。焦墨很难控制，画不好就会一团漆黑，初学阶段尽量先不用；浓墨换一个碟子，在新倒出的墨汁中加入少量的水，调和后便得到浓墨。浓墨厚重有神，比焦墨润一些。用浓墨要“薄”。
重墨，往碟子里继续加水，稀释后便得到重墨。水越多墨色越淡。淡墨将碟子中的墨倒掉一半，继续加水调匀，便得到淡墨。淡墨清新透明，适合晕染；清墨，调清墨就要再换一个干净的小碟子，在淡墨的碟子中蘸一笔淡墨到碟子中，之后多加清水。
常用墨法主要有“积墨法”“泼墨法”“破墨法”等。下面将详细介绍这些技法。
积墨法是指待前面的墨色干后，再累加不同墨色的方法。用淡墨染后，再用稍重的墨加上去，连染带擦，层层积染，以达到层次丰富、墨韵深厚的效果。积累时，每一层笔触的复叠要在前一层笔触完全干时才可进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。
泼墨法指将毛笔饱蘸水墨，随意挥洒。此法笔墨酣畅，追求画面墨色淋漓的艺术效果。这种挥泼而成的笔痕、水痕有一种自然感与力量感，但也有很大的偶然性与随意性，是画家有意与无意的产物，容易产生既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨和泼彩可以兼用，多在大写意或山水画中运用。
破墨法指作画时，在前一笔墨迹未干之际，复加另一笔墨色以求得浓淡墨相互渗透的艺术效果。破墨法中有以浓破淡、以淡破浓、以湿破干、以干破湿等多种形式，常用于花鸟画的创作中。
墨法学了就来了解一下色法，中国写意画是运用毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则创作而成。在绘制写意画之前，通过对国画基本的笔、墨、纸、砚的认识以及运用，为更好地学习写意画打好基础。
国画颜料一般是以块状、粉末状和膏状的形态存在。对于初学者来说，管状颜料是首选，它呈黏稠的液体状，从管里挤出来即可使用，方便、快捷、价格适中。在中国画中，用笔和用墨是相互依赖的，笔以墨生，墨因笔现。用笔其实就是用线，以笔画线，以线造型。线为物象之本，画之筋骨。用笔纯熟可以产生笔力、笔意、笔趣，能变换虚实，使浓淡轻重适宜，巧拙适度。
色法主要作用是运用色彩的效果来表达情境变化和韵味，有“随类赋彩”“活色生香”之说，色法主要是要协调好笔法、墨法与用色之间的关系，追求以墨显色彩、墨中有色、色中有墨的艺术效果。色法是指在墨稿的基础上渲染颜色。传统写意国画的用色方法可分为以下三种。
以墨代色，用纯水墨作画，通过墨色的浓淡和用笔的干湿变化表现意象；色墨结合
是将墨与颜色用清水调和成复合色，追求墨中有色、色中有墨的微妙变化。在调色的过程中应加入少许淡墨，让画面的色彩更加稳重。
以墨立骨，施淡彩，主要是以浓墨画出形象，复以淡彩罩染。
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